De repente, trinta: bodas de pérola do festival de curitiba

Nas produções de um espetáculo, único e isolado, diversos são os aspectos que devem ser considerados para o atendimento dos requisitos necessários às narrativas propostas, como também às expectativas do público. Nos festivais, essas complexas combinações se multiplicam, tornando esses eventos realizações desafiadoras e melindrosas pela mais ampla gama de necessidades, espaços, estruturas e anseios. Nesse sentido, um evento que chega aos trinta anos de existência, merece reverência e aclamação. Nesta conversa, algumas linhas sobre o Festival de Curitiba, com destaques para uma história iluminada e repleta de iniciativas marcantes e consideráveis contribuições para as artes performáticas brasileiras.

Após um período de dois anos, completos no dia 11 de março de 2022, a pandemia da COVID-19, mesmo vigente, permite na atuais condições de contágio e ocupações hospitalares, com uma parcela majoritária da população brasileira vacinada (com no mínimo duas doses no esquema recomendado para a imunização desejável), uma gradual retomada na realização de eventos coletivos e mais significativa flexibilização para os protocolos recomendados aos encontros presenciais, tanto na realização de espetáculos.

Nesse contexto, será realizada na capital paranaense mais uma edição do Festival de Curitiba, no fim de março e início de abril, em um momento com mais intensa oferta de várias atividades artísticas, realizadas em espaços abertos e fechados, importante também pela celebração do aniversário de trinta anos de um dos mais importantes eventos para as artes performáticas brasileiras.

Figura 1: Cena da peça “The Flash And Crash Days”, direção e iluminação de Geral Thomas (1992). Fonte: geraldthomas.com

Realizado pela primeira vez como Festival de Teatro de Curitiba (FTC) em 1992 e focado originalmente na arte teatral com linguagem dramática, trazia nas primeiras peças apresentadas uma concepção estética e formal que conduziria esse evento a um patamar de exigência e expectativas que o acompanha até a atualidade. Muitas peças são estreadas nos palcos curitibanos como uma estratégia que busca na reação da crítica e plateia os parâmetros de avaliação e aprovação necessários à viabilidade de turnês ou revisão do todo em busca de aprimoramento, ou mesmo prorrogação, em função das circunstâncias de desaprovação ou reprovação por esses públicos.

Nos antecedentes da primeira edição, deve-se destacar as condições estruturais para realização do eventoem uma cidade que já possuía equipamentos notáveis para os espetáculos teatrais, como o Teatro Guaíra (Guairão) e Guairinha, assim como o Teatro Paiol. Além destes equipamentos, ainda fomentou a criação de outros espaços concebidos especialmente para esse festival. Especificamente o Teatro Ópera de Arame foi inaugurado no dia 18 de março de 1992 para a apresentação de “Sonhos de uma Noite de Verão”, peça de William Shakespeare encenada pelo Grupo Ornitorrinco e dirigida por Cacá Rosset. Teve outros espaços adaptados e estruturados, como a Boca Maldita, na Avenida Luiz Xavier no centro da cidade, que recebeu “Febeapá Revisitado” (1994), do texto de Stanislaw Ponte Preta, encenada pelo Grupo Tá na Rua, dirigida por Amir Haddad; ou ainda o espetáculo “Apocalipse 1,11”, realizado em 2000 no 9º FTC, cuja montagem foi produzida na Penitenciária de Piraquara (a 20km da capital paranaense). Atualmente, são 26 teatros e salas de espetáculos em Curitiba que já receberam encenações e produções artísticas para o festival, além de outros, como galpões, barracões, espaços abertos e públicos transformados em palcos, tablados e instalações.

Figura 2: Aspecto da peça “Em Lugar Algum/Somewhere”, direção de Beth Lopes e iluminação de Wagner Pinto (2003). Fonte: Performa Teatro.

Desde então, o FTC passou a ampliar gradativamente suas linguagens e expressões, além da oferta de manifestações artísticas diversas (tais como dança, música e circo, entre outras), eventos paralelos (mostras Fringe, Risorama,Gastronomix, MishMash entre outros eventos), nos mais distintos espaços, para espetáculos gratuitos apresentados à população em praças e lugares públicos. Ampliou-se, portanto, o evento a ponto de mudar de FTC para Festival de Curitiba, realizado com uma série de atividades envolvendo entretenimento, discussões, mostras e encontros dos mais diversificados públicos, inclusive estrangeiros, com artistas e companhias nacionais e internacionais.

Nesse processo que incluiu produções renomadas e iniciativas incipientes, mesclaram-se concepções tradicionais e experimentalismo, em um rol de manifestações cênicas e performáticas que neste ano atingem números impressionantes. Segundo dados divulgados pela produção vigente, desde a primeira edição são mais de trinta mil espetáculos, com aproximadamente 42.000 artistas (sem incluir as equipes e staff) e mais de 3,5 milhões de espectadores. A esses números, incluem-se também as dezenas de lugares utilizados para o atendimento da programação em cada edição e todos os serviços ofertados durante o período de realização.

Figura 3: Aspecto da peça "O Jornal – The Rolling Stone", direção de Lázaro Ramos e
Kiko Mascarenhas, iluminação de Paulo César Medeiros (2018). Fonte: Ana Branco/Estúdio Folha

No que se refere à iluminação cênica, o Festival de Curitiba proporcionou e ainda apresenta espetaculares produções que, em três décadas de inovações e concepções tecnológicas revolucionárias, propiciou à capital paranaense o encontro de uma plêiade deiluminadores, operadores e técnicos de iluminação, entre outros profissionais e atribuições, oferecendo às artes performáticas estéticas exuberantes, independente do estilo ou proposta resultante.

Dos refletores PAR 64 com lâmpadas halógenas aos refletores com LEDs, dos retroprojetores às projeções com recursos mais contemporâneos, os teatros e salas de espetáculos também compõem equipamentos e estruturas que evoluíram acompanharam o desenvolvimento dos instrumentos de iluminação cênica nas últimas três décadas. Profissionais e plateias nesse período testemunharam espetáculos com linguagens incomparáveis, em diversas línguas e idiomas de nacionalidades diferentes, e técnicas de iluminação capazes de produzir sentidos para além da visão, sensações indescritíveis e enaltecimento de artistas das mais diversificadas manifestações artísticas e performáticas.

Figura 4: Aspecto da peça “Outros” encenada pelo Grupo Galpão, direção de Marcio Abreu
e iluminação de Nadja Naira (2019). Fonte: Guto Muniz/Bem Paraná

Na arte da luz do palco, vários foram e são os nomes que se destacam em um período tão longevo de um festival multicultural. Apenas para citar alguns: o premiado iluminador lapeano Beto Bruel, Medalha de Ouro no World Stage Design; o encenador e iluminador paulistano Caetano Vilela; o iluminador lemense Guilherme Bonfanti; a iluminadora e professora natalense Irma Vidal; o iluminador piauiense Maneco Quinderé; a iluminadora castrense Nadja Naira; o iluminador carioca Paulo César Medeiros; o iluminador também carioca Wagner Pinto; entre tantos nomes que fazem parte da história desse relevante festival.

Além do encontro dos maiores nomes da iluminação cênica nas artes cênicas, o evento também tem sido marcado pela reunião de emblemáticos e significativos autores, diretores, cenógrafos, figurinistas, maquiadores, artistas e produtores, além de dezenas de outras funções nas produções cenográficas, representadas por centenas de profissionais que entregam aos espaços cênicos produções associadas a diversos estilos e escolas artísticas, não somente do teatro.

Figura 5: Cena da peça “Licht + Licht”, direção, dramaturgia e iluminação de Caetano Vilela (2012). Fonte: Manga Cenográfica

Por essa diversificação, que também preza pela inclusão e diversidade, o Festival de Curitiba estabelece uma referência para as produções culturais brasileiras e estrangeiras, e que também estabelecem um modelo de evento que se mantém nas últimas três décadas, mesmo com adversidades, em um patamar de significativa relevância no cenário nacional e internacional, marcado por perseverança, determinação e apoio de quem acredita na cultura brasileira, mesmo em tempos nos quais a artesofre com abandono, descrédito e obscurantismo.

Nesse mesmo contexto, ainda reflete a realidade de muitas produções, de todo porte e aporte, de toda espécie e propósito. Possivelmente, também indica uma trajetória que evidencia êxitos obtidos em um período que também passou por mudanças conceituais e tecnológicas, que naturalmente acompanharam a iluminação cênica como elemento essencial dos espetáculos e referência de evolução técnica e histórica nesse percurso.

Figura 6: Cena da peça “Tom – 208 beijos e abraços sem fim”, Dramaturgia
e Direção Marcos Damaceno, iluminação de Beto Bruel (2017). Fonte: A Escotilha.

Ainda como legado e processo em construção, o Festival de Curitiba também possibilita o acesso das artes performáticas a várias parcelas da população, com espetáculos pagos e gratuitos, conduzindo assim as artes e a iluminação cênica a diversos públicos, e nos contrastes e metáforas possíveis nesse contexto, mais posicionados na parcela mais representativa da luz do que das sombras que se revelam no âmbito da cultura brasileira.

Abraços e até a próxima conversa!!!