Entre lounges e bolhas espaciais

Por mais pessimista que fosse a projeção para a pandemia da Covid-19, possivelmente a maioria dos profissionais da indústria do entretenimento não imaginava que o prazo de vigência e propagação dessa doença continuaria para além de 2020. Prova disso foi a remarcação de shows internacionais que aconteceriam no primeiro semestre do ano passado, tais como das bandas americanas Metallica (em abril) e Kiss (maio) para o segundo semestre, mas que, em função da continuidade da condição pandêmica, esses e outros incontáveis eventos foram adiados, inicialmente para alguns meses mais tarde, mas atualmente sem previsão para a realização, e outros completamente cancelados.

Com essa estimativa, empresas e profissionais que atuam nas diversas posições e funções da produção de shows e espetáculos postergaram projetos, programaram ajustes, prorrogaram expectativas. Não exatamente nessa ordem, mas o fato que todas as medidas, em um primeiro momento, com mais efetivo ou progressivo impacto, não atenderam às necessidades essenciais desses profissionais, pela garantia dos empregos, pela regularidade das receitas, pela continuidade das atividades profissionais.

Figura 1: Indústria dos shows e espetáculos paralisada com a pandemia da Covid-19. Fonte: Billboard/Lindrik/Getty Images

Mas o show não pode ficar parado e deve continuar. Conforme abordado nessa coluna em conversas anteriores, não faltaram tentativas e até modelos, replicados em muitos momentos à exaustão. No início de tudo, as “lives”. Depois, shows em formatos Drive-Ins com espaços próprios e/ou adaptados e alguns eventos “testes”, com a presença de público, com restrições ou acompanhamento científico em configurações e estruturas completamente diferentes. Quase ao mesmo tempo, manifestações e protestos ocorreram com profissionais do setor, pela cobrança de soluções. O que fazer?

Em um cenário ideal, a vacinação em massa seria capaz de oferecer condições de participação com a minimização dos riscos de contágio e transmissão. Na atual situação, especificamente na realidade brasileira, com a administração das vacinas realizada ainda em uma primeira fase, com algumas irregularidades e sem a quantidade necessária dos insumos essenciais para todos os priorizados no primeiro grupo, e, principalmente, sem planejamento adequado, essa perspectiva, se persistir na velocidade e nas decisões nas várias esferas de decisões e gestão, acarretaria meses e possivelmente anos para se concretizar.

Figura 2: Shows em perspectiva turva e indefinida – quando terão definições?. Fonte: Alternative Press/Rachel Lynette French/Unsplash

Cabe sempre destacar que os shows e espetáculos são atividades presenciais e efêmeras, independentemente do número de participantes e expectadores. A presencialidade proporciona surpresa, interação, sensações e emoções que são subjetivas e singulares. O caráter de efemeridade confere a esses eventos a premissa do acontecimento como fato localizado na relação espaço-tempo, que ocorre uma única vez, com espontaneidade e percepções também distintas. Então a partir desses elementos, quais seriam as próximas tentativas e alternativas?

Com o controle da epidemia (em um contexto local), restabelecem-se as atividades, inclusive os shows. Embora isso ainda não pareça provável na maioria dos países (senão, quase a totalidade das nações), na Nova Zelândia, como exemplo, no fim de janeiro de 2021, um show da banda de Rock’n’Roll neozelandesa Six60 reuniu 22.000 fãs no dia 23 do mês passado na cidade de Hastings, na região de Hawke's Bay, sem a necessidade do uso de máscaras ou distanciamento social. E não foi um show único: foi a segunda data da turnê, que recebeu 20.000 espectadores na cidade de Waitangi, na região The Northland, no dia 16 de janeiro. Para ambos os shows, a triagem ocorria também com um check-in realizado com a captura de um QR Code para rastreamento de possíveis casos. Todos os participantes passaram a ser monitorados, com a ajuda de recursos das tecnologias digitais de informação e comunicação (TDICs). O controle passa a ser um processo e não somente uma etapa.

Figura 3: Check-In para registro e monitoramento nos shows (Nova Zelândia). Fonte: Getty Images

Deve-se também destacar a relação de experiência que um show proporciona. Mesmo na coletividade, há uma capacidade de experimentação incomparável que necessita de uma prática possibilitada pela vivência dos acontecimentos. A experiência estética propiciada pelos shows e espetáculos também confere um potencial de reconhecimento, resposta e reações a uma apresentação traduzida em sensações de satisfação, prazer, diversão e entretenimento. E cabe à iluminação cênica essa dinâmica e interação estética e visual, singular e insubstituível.

Se o objetivo é a experiência, inovação e criatividade podem ser combustíveis poderosos na oferta de vivências únicas e contextualizadas com essa realidade, repleta de cuidados, protocolos e procedimentos incomparáveis àqueles que eram realizados há mais de dez meses. Por exemplo, a triagem, realizada com ingressos, pulseiras e outros elementos de reconhecimento setorizável para os públicos, requer, na atualidade, controles sanitários e comportamentais anteriormente inimagináveis.

Mas os itens mais importantes e que afastam a realidade atual das anteriores (e possivelmente posteriores) está vinculado à proteção e distanciamento social. A proteção, basicamente composta pelo uso de máscaras, ainda se torna um elemento de discussão, inacreditavelmente, principalmente pela persistência nas relações de desprezo e negacionismo por muitos que ainda desacreditam ser esse um item capaz de minimizar ou reduzir significativamente as possibilidades de contágio. O distanciamento social também se torna outro elemento essencial, pois, a partir de determinados afastamentos entre as pessoas, tem a capacidade de impedir a transmissão do vírus Sars-Cov-2.

Figura 4: Show de Sam Fender no Virgin Money Unity Arena (Newcastle, Inglaterra) (agosto/2020). Fonte: PA/SIPA/CNN International

Para estabelecer um programa educacional e de conscientização, seriam necessários ainda mais meses e anos. Para tentar oferecer produtos – considerando que um show e/ou um espetáculo se configura como um produto cultural, de entretenimento, entre outros aspectos – duas estratégias, bem interessantes, começaram a ser colocadas em práticas, com maior ou menor escala.

Em diversos lugares no Brasil e em outros países, a criação de células, lounges ou outra denominação para espaços com separação física na área dos públicos participantes, foi na prática o estabelecimento de uma estratégia parcialmente segura e bem próxima do “antigo normal”. Com redução da capacidade de público, e limitação no número de pessoas em cada espaço comum, essa alternativa ocorreu em alguns eventos no segundo semestre de 2020.

Como exemplos, um show do músico inglês Sam Fender no Virgin Money Unity Arena, Gosforth Park, Newcastle, norte da Inglaterra, para aproximadamente 2500 fãs acomodados em 500 plataformas elevadas, capazes de comportar até cinco pessoas, cada, realizado em agosto de 2020. No Brasil, o projeto Jardim Das Artes realizou, na Cidade das Artes (Barra da Tijuca, Rio de Janeiro), um show do grupo de pagode brasiliense Menos é Mais para uma estrutura com 150 lounges com capacidade máxima de seis pessoas, que tivessem um mesmo convívio e/ou relações familiares, sendo considerado um distanciamento de dois metros entre cada estrutura, realizado em outubro de 2020.

Figura 5: Show do grupo Menos é Mais (outubro/2020). Fonte: Metrópolis/Jardim das Artes

Outra iniciativa que teve uma repercussão significativa foi uma apresentação da banda americana The Flaming Lips, realizada no fim de janeiro de 2021 (dias 22 e 23), na cidade de Oklahoma, no Estado de mesmo nome, Estados Unidos. Em cada show, 100 balões esféricos foram distribuídos na plateia para a acomodação de até três pessoas em cada estrutura globular. Deve-se destacar que foram realizados testes no ano passado, sendo que o uso da “bolha espacial” já era realizado pelo vocalista, Wayne Coyne, antes mesmo da pandemia da Covid-19.

Como medidas de segurança, o acesso às bolhas somente foi realizado com a apresentação dos ingressos e utilização de máscaras, além do distanciamento social até o acesso às unidades celulares. De acordo com os estudos sobre essas estruturas, elas retêm oxigênio suficiente para três pessoas respirarem por aproximadamente uma hora antes da renovação do ar interno. Cada bolha também possui um ventilador interno a pilhas, uma toalha (para a manter visibilidade, uma vez que a respiração condensada deixa as superfícies internas turvas) e há instruções claras para o comportamento do público (por exemplo, a toalha também serve como sinalização).

Figura 6: Show da banda americana The Flaming Lips - The Criterion Theatre (22/01/2021). Fonte: Paste

Com essas alternativas, outras surgirão, de maneira a atender os requisitos do mercado e da indústria e naturalmente as necessidades das demandas represadas há meses na busca de lazer e entretenimento. No entanto, as medidas sanitárias ainda perpetuarão por um período impreciso e incalculável, sendo fundamentais para a garantia do bem-estar de todos os envolvidos. Assim que surgirem mais novidades e alternativas, esta coluna será um dos espaços de discussão e fomento de iniciativas que tragam expectativas promissoras e esperança para momentos melhores.

Abraços e até a próxima conversa!!!