Iluminação: a história do mapa de palco

A evolução da Iluminação Cênica, pelos instrumentos, conhecimentos e aplicações, envolve diversas tecnologias, experiências e inovações. Nas pesquisas e publicações decorrentes disso, o processo de representação dos projetos, com imagens bidimensionais e tridimensionais, foi iniciado mais efetivamente no início do século XX. A partir desta conversa, serão abordados vários aspectos, históricos, acadêmicos, tecnológicos e operacionais, buscando explorar elementos múltiplos para a leitura da escrita da iluminação cênica: o mapa de palco.

Muito se discute se a iluminação cênica é uma linguagem, tal como o cinema, ou uma manifestação, tal como o som. Como expressão, produtora de sentidos, torna-se capaz de estimular não somente a visão, mas proporcionar uma experiência única, mesmo que efêmera, a partir de diversas percepções, sensações e sentimentos.

Como expressão, a iluminação cênica adquiriu um status diferenciado nas artes performáticas, cujo desenvolvimento, discutido nas conversas desta coluna, recebeu contribuições de diversos iluminadores, pesquisadores, inventores e outros, possibilitando um aprimoramento das técnicas e métodos, para a montagem, ajustes, correções, intenções, propósitos.

Nesse conjunto de contribuições para a expressão da iluminação cênica, os pioneiros e precursores desenvolviam um trabalho que, além de autoral e singular, estava sujeito às tecnologias disponíveis, às condições impostas e, possivelmente, cada montagem se tornava única, em função de todos esses aspectos, e principalmente, por não existir ainda uma padronização.

Mesmo com o início da industrialização – e, efetivamente, durante décadas – as estruturas dos teatros e casas de espetáculos eram singulares, díspares e, na maioria dos casos, limitadas. A necessidade de adaptação era constante e desafiadora. Como principal reflexo disso, os projetos eram produzidos “in loco” com as condições existentes e com resultados imprevisíveis.

Figura 1: Aspecto de um mapa de palco (lighting plot) contemporâneo. Fonte: OnStage Lighting.

Com essas dificuldades, sempre houve um interesse e necessidade de registro da iluminação cênica como expressão, como linguagem. Os primeiros profissionais que buscaram um entendimento nesse contexto eram eletricistas, que produziam representações de acordo com seus conhecimentos e padrões estabelecidos, com aprendizado prático ou acadêmico, mas que entendiam a iluminação cênica como um conjunto de circuitos elétricos (de fato, são) mas sem as particularidades próprias da atividade, do processo, da operação.

As pesquisas históricas sobre essa temática são escassas, e provavelmente muitos materiais se perderam com o tempo. Até o início do século XX, as ilustrações e imagens existentes eram produzidas em perspectivas, na maioria das vezes por pintores ou arquitetos, que representavam aspectos da iluminação com traços artísticos e hachuras. Possivelmente, a primeira representação bidimensional de um projeto de iluminação cênica tenha sido elaborada pelo eletricista, inventor e iluminador Louis Hartmann ainda na década de 1920.

Pela sua importância para a história da iluminação cênica, Hartmann muitas vezes nem é citado como um dos precursores na criação de instrumentos específicos para teatros e cinema, inclusive, além de importantes contribuições com experiências no campo da psicodinâmica das cores e no uso de filtros (que ainda serão abordados em conversa futura). Sua biografia fica negligenciada pela insuficiência de dados para a compreensão de sua trajetória.

Figura 2: Ilustração do laboratório de iluminação de Belasco e Hartmann (circa 1925). Fonte: Rosco.

Ele mesmo tomou a iniciativa de contar parte de sua história. Ao escrever e publicar “Theatre Lighting (A Manual of the Stage Switchboard)” (em tradução livre “Iluminação para o Teatro - um manual para o painel de controle do palco”), Hartmann produziu um testemunho histórico e um relato ímpar sobre a produção e operação da iluminação cênica naquele período. Ricamente ilustrado com diversas perspectivas relacionadas às suas orientações, detalhamento e dicas, destaca-se um diagrama elaborado para a montagem de The Rose Of The Rancho dirigida por David Belasco (1853-1931) (diretor, como também autor de uma obra essencial na história do teatro) e realizada em 1906 no The Metropolitan Opera House (Nova Iorque, EUA).

Pela sua expertise como eletricista, Hartmann trouxe à luz a primeira representação publicada em planta, mesmo sem escala e com detalhamento em baixa resolução, de maneira a compreender o processo de montagem, instalação e disposição dos instrumentos de iluminação cênica no palco, além de uma lista de equipamentos e descritivo complementar para a compreensão dessa montagem.

Essa obra, além do incentivo e prefácio do próprio Belasco, teve importante estímulo do professor Stanley McCandless (1897-1967), que já havia implementado um primeiro programa de iluminação de palco em 1927 e, lecionando na Universidade de Yale, publicou em 1932, A method of lighting the stage, uma das mais importantes e referência até atualidade.

Até a metade da década de 1930, alguns avanços foram produzidos na academia, principalmente com McCandless e na Broadway, especialmente com Abraham “Abe” Feder (1908-1997), perfeccionista e detalhista. Feder expandiu os diagramas propostos por Hartmann para um modelo mais estruturado, em escala, e com uma distribuição mais aproximada com o projeto executado. Complementar à representação bidimensional, um dossiê completo, com gráficos de projeção da iluminação, fotografias, listas de instrumentos de iluminação com atributos, entre outros documentos, com a referência que seria eternizada com essa representação: Light Plot.

Figura 3: Mapa de palco (“Blueprint”) de Feder para a peça “Dr. Fautus” (1936). Fonte: The Lighting Archive.

No entanto, foi uma aluna de McCandless que se notabilizou como responsável pela consolidação das concepções produzidas e registradas, documentalmente, de maneira a permitir a montagem e reconstituição do projeto de iluminação cênica para um determinado espetáculo, em qualquer palco: Jean Rosenthal (1912-1969).

Rosenthal merece uma conversa dedicada a ela, exclusivamente, pelas fundamentais contribuições para o estudo da iluminação na dança, nos musicais (incluindo a ópera) e no teatro, além de outros essenciais subsídios para os estudos da iluminação cênica, ainda vigentes, extremamente relevantes.

Nas representações produzidas por ela, ainda com a técnica de Blueprint (procedimento de impressão fotográfica artesanal, mesma utilizada por Feder), Rosenthal desenvolveu um desenho técnico apurado em um processo evolutivo que culminou na constituição de uma simbologia, incialmente com figuras geométricas básicas, posteriormente com figuras que se assemelhavam às luminárias, em vista superior. A essas representações, além de sua assinatura, Rosenthal incluía informações, dados, parâmetros, além de um carimbo – já estabelecido para as plantas baixas produzidas para a arquitetura.

Figura 4: Mapa de palco (“Blueprint”) de Rosenthal para “Errand Into The Maze” (1948). Fonte: The Lighting Archive.

O termo “Plot”, empregado à iluminação cênica, tem, na verdade, um duplo sentido. Em um entendimento mais amplo, trata-se de uma peça associada a um roteiro, ou seja, a iluminação cênica se cerca de outros subsídios, e por meio de um programa ou script, estabelece uma relação interativa com os outros elementos da cena – estáticos ou dinâmicos. Na outra significação, trata-se do mapeamento dos instrumentos de iluminação cênica, daí a derivação e tradução para “mapa de palco”.

Uma versão simplificada do mapa de palco é muitas vezes referida como “magic sheet” (“planta mágica”, em tradução livre), também denominada como folha de dicas (em inglês, “cheat sheet”) sendo nessa condição uma representação bidimensional superficial, no formato de uma ou duas páginas (no máximo), permitindo uma visualização rápida de um projeto mais específico (eventualmente, uma parte do todo, para maior clareza ou destaque para determinados aspectos), associado a um circuito ou grupo de luminárias e o respectivo controle desse conjunto.

Tais contribuições tiveram impactos imediatos (aqui, entendidos para a transição da década de 1930 e 1940) e influenciaram incontáveis profissionais da produção de espetáculos, principalmente na Broadway. Evidencia-se aqui um período de intenso trabalho manual, com elevada especialidade, contemporâneo aos primeiros computadores, mas que somente viriam a produzir soluções gráficas, similares àquelas produzidas na atualidade, a partir da segunda metade da década de 1970.

O estabelecimento de um padrão de representação não ocorreu imediatamente. Em um primeiro momento, elementos gráficos utilizados pela engenharia elétrica e eletrônica foram utilizados até que fosse estipulado um modelo ou referência.

Figura 5: Gabarito de Iluminação Cênica em polegadas com a simbologia USITT. Fonte: Albany Theatre Supply.

Somente aconteceu no ano de 1960, quando um grupo de profissionais e pesquisadores fundou a USITT - United States Institute for Theatre Technology, Inc. (Instituto de Tecnologia Teatral dos Estados Unidos), como uma organização criada para promover o diálogo, a pesquisa e o aprendizado entre os profissionais de design de iluminação e tecnologia para a iluminação cênica. A partir de 1961, realizada uma conferência anual com membros em todos os níveis profissionais e de conhecimento, acompanhando as novas tecnologias utilizadas para a iluminação cênica nos setores culturais e entretenimento.

O desenvolvimento de padrões de representação bidimensional para a iluminação cênica começou com a definição de uma simbologia comum para a academia em consonância com a indústria, inicialmente com os desenhos técnicos produzidos com instrumentos elementares, e gabaritos específicos (em polegadas, como unidade de medida), chancelados pela USITT. A partir da década de 1970, além de uma disseminação para os mercados europeu e asiático, computadores começaram a ser utilizados para as primeiras representações, ainda com programas mais artesanais, de maneira incipiente.

Com o aprimoramento das ferramentas computacionais do tipo CAD (“Computer Aided Design”), a partir da década de 1980 (com o AutoCAD, a partir da segunda metade daquela década) e mais efetivamente nos anos de 1990, com o VectorWorks, entre outras ferramentas, houve um significativo avanço e precisão para essas representações, tanto em planta baixa, como cortes e perspectivas, também adotadas pelo mercado e indústria que passaram a disponibilizar “blocos” (arquivos com os desenhos de luminárias, dispositivos, equipamentos, efeitos), compartilhados para esses softwares de desenho.

Trata-se de um assunto rico em detalhes, e versátil, na exploração dos elementos que compõem e traduzem ideias, conceitos, técnicas e métodos, que serão explorados em conversas posteriores!

Um abraço e até a próxima conversa!!!