Luz e Mostra: Iluminação Cênica dos Palcos para os Museus

Na figura (1) acima: Atividades remotas de aprendizado e contemplação no Field Museum (Chicago, Illinois, EUA). Fonte: NBC Chicago.

Nem sempre a iluminação cênica esteve presente somente nos palcos, mas em outras espaços de performance e representação. Na atualidade, ela se reveste de diversificação e versatilidade tanto para eventos com diversos enfoques como também para ambientes como museus e galerias. Nesta conversa, a iluminação - e mais especificamente a iluminação cênica - será abordada com estratégia e referência para outros protagonistas e pontos focais em espaços de exposição e mostras artísticas e culturais.

Mesmo muito antes da pandemia da Covid-19, diversas foram as estratégias promocionais que incorporaram o virtual como mais um recurso de interação, imersão e perceptibilidade. Isso foi também aplicável a apresentações artísticas, festivais e shows musicais, além de eventos corporativos, de capacitação (entre outras finalidades) e, mais especificamente, para museus e galerias de arte. Diversos são os exemplos desses últimos que são locais diferenciados para a conservação e preservação de obras de arte, na mesma medida em que se constituem também em espaços promocionais e de difusão cultural e educacional.

E muitos museus migraram também para o virtual, igualmente em decorrência da pandemia, que acelerou diversos processos. Processos estes nos quais as tecnologias foram determinantes para a adoção de medidas de manutenção dessas instituições como sítios de visitação remota e para a atenuação da ansiedade, da mesma maneira que atuam como recurso de entretenimento.

Mas se esses espaços criaram condições de visitação virtual a partir de uma edificação existente – muitas, icônicas e representativas de uma identidade histórica e cultural – além do acervo concreto e real, pressupõe-se a estrutura e infraestrutura preexistentes. Possivelmente, para alguns deles, adaptações foram realizadas para uma nova realidade – a transposição do físico para o “on-line”, o que requer outra estrutura para a captação de imagens, e com isso, naturalmente se insere a iluminação como um dos mais importantes elementos de valorização, destaque e visualidade das obras disponíveis nos websites de museus e galerias.

Em condições de visitação presencial, nesses ou em outros espaços de exposições (permanentes ou temporárias), mostras e outros eventos demonstrativos, além de soluções arquitetônicas adequadas e próprias para o zelo dos itens apresentados (tais como sistemas de climatização e/ou ventilação, exaustão de calor, tratamento térmico e acústico dessas edificações, sistemas de segurança, entre outros) torna-se necessário um projeto luminotécnico personalizado para o atendimento das áreas funcionais, de circulação e principalmente para os displays, vitrines ou espaços específicos para a fixação das obras expostas e para a melhoria da experiência estética dos visitantes.

Este tipo de iluminação específica, que enaltece a contemplação estética, destaca as informações sobre o acervo e propicia atratividade, deve oferecer uma qualidade luminosa interna aos setores e seções organizados e produzidos, com enfoque na redução do ofuscamento pela minimização dos reflexos e brilho associados aos materiais utilizados para a proteção dos objetos, principalmente o vidro ou vitrines que também podem ser confeccionadas em acrílico.

Figura 2: Exposição “Lightopia” (2013) no Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Alemanha).
Fonte: Ursula Sprecher/Vitra Design Museum

Assim como a iluminação cênica dos palcos, as fontes de luz tradicionais para iluminação desses locais têm sido substituídas, gradativamente, das lâmpadas fluorescentes ou halógenas para LEDs por processos de redesign ou retrofit. Essas fontes de luz geralmente estão localizadas acima dos objetos em exibição (downlighting), de acordo com as características construtivas do espaço que nessas condições podem receber algum compartimento de instalação no forro ou em área própria, e de maneira mais atual, por meio de trilhos ou treliças dispostas para a fixação das luminárias. Em sistemas de uplighting, as luminárias podem ser instaladas em praticáveis, tablados ou mesmo no piso (elevado, em alguns casos) com instalações próprias para essas estruturas. Com múltiplas diferenças – pelas dinâmicas de movimento e interação efêmera – a iluminação cênica se aproxima das estratégias de espaços de exposição na concepção de cenas, mesmo que na maioria essa produção seja resultante de uma contemplação estática e duradoura.

Para projetos mais contemporâneos, sistemas de iluminação com fibra óptica também são usados na iluminação dos nichos ou ‘gabinetes’ (espaços de condicionamento das obras de arte). Como vantagem destacada nesse contexto, a instalação da fonte de luz pode ser localizada remotamente (no sentido de instalação física e posicional), permitindo mais liberdade no design desses expositores. Além dessa vantagem, outra que se destaca está relacionada ao painel de acesso para a manutenção e troca de lâmpadas e acessórios, que pode ser localizado em um local menos visível aos olhos dos visitantes.

Figura 3: Fibras óticas como recursos para a iluminação do “The Ulster Folk and Transport Museum” (Belfast, Irlanda). Fonte: UFO - Fibre Optic Lighting

Outra vantagem também relevante dos sistemas de fibra óptica é o potencial do projeto para uma iluminação cênica miniaturizada, fazendo com que esses nichos sejam “palcos” reduzidos com estruturas mais flexíveis e potencialidades mais versáteis. Além de soluções estéticas diferenciadas, podem ser aplicados a materiais sensíveis à luz, sem a presença da luz ultravioleta e o calor produzido pela luz infravermelha normalmente produzidos por lâmpadas halógenas ou multivapores metálicos.

De acordo com um relatório produzido em 2015 pela indústria Feilo Sylvania Company, o maior desafio para museus e galerias no que se refere à iluminação na atualidade é o equilíbrio entre a qualidade do ambiente iluminado – independente do tipo de obra exposta – e a quantidade de energia consumida durante a exposição. Na busca da harmonia entre esses aspectos, deve-se equacionar visibilidade, interesse, preservação e ambientação.

A visibilidade nesse contexto tem duplo sentido, seja para propiciar a capacidade de percepção visual e reconhecimento das obras (possibilitada pela luz), como também para proporcionar evidência para os elementos iluminados. Em ambos os casos, a iluminação cênica pode ter destacado ‘know-how’ na potencialidade de realçar e enfatizar determinados aspectos, principalmente para esculturas, pela tridimensionalidade e formas.

Figura 4: Escultura de um guardião chinês (terracota policromada) da Dinastia Han, no MASP (São Paulo).
Fonte: Monique Renne/Museu de Arte de São Paulo (MASP)

Para o interesse, mesmo nos museus virtuais, a versatilidade proporcionada pela iluminação cênica (ou pelas fibras óticas) conduz às exposições um mais intenso grau de atratividade e importância, propiciando experiências estéticas diferenciadas, mesmo remotamente, pela valorização dos detalhes, das peculiaridades, pelas sutilezas que enfatizam sensações e percepções visuais diferenciadas.

À preservação, no que se refere à iluminação, somam-se os aspectos técnicos já anteriormente citados, de redução dos impactos das emissões de infravermelho e ultravioleta especialmente para determinadas itens e obras (telas, documentos, vestuário, mobiliário), além dos danos fotoquímicos (desbotamento) e fotomecânicos (estruturais) proporcionados pela iluminação artificial, na mesma intensidade em que a preservação da memória e dos valores atribuídos ao acervo que, com a iluminação, pode ser visto e contemplado, pois, parafraseando uma máxima, “o que não é visto, não é lembrado”.

Figura 5: Zelo e cuidado com a preservação do acervo. Fonte: YujiLEDs.

Finalmente, a ambientação, na qual toda uma seção de um espaço de exposições pode ser tratada como um palco, onde cada item se comporta como um protagonista, que merece uma iluminação de destaque, atendimento aos princípios fundamentais (contrastes, simetria/assimetria, posicionamento, entre outros) e funções da luz (revelar, selecionar, esculpir, instalar uma atmosfera), essenciais para a configuração de um espaço singular, com formas de expressão estética compatíveis com os elementos expostos, com personalização e coerência. Isso, sem considerar a Light Art, que pode ser a tônica de uma exposição, e que merece uma abordagem especial em outro momento!

Abraços e até a próxima conversa!!!