VIVA APPIA - Iluminação cênica: estudos, pesquisas e publicações (parte 2)

Figura 1: Cena 6 do ato 3 da peça “The Whip”, encenada em 1909 no Drury Lane Theatre (Londres). Fonte: Victoria and Albert Museum, 2021

A história da Iluminação Cênica, assim como os saberes e conhecimentos inerentes aos diversos momentos desse processo de evolução, tem sido construída com o desenvolvimento das tecnologias relacionadas às fontes de iluminação, aos equipamentos, dispositivos, artefatos e aos protocolos de comunicação,. Nesse sentido, estudos e pesquisas realizadas no decorrer dessa trajetória resultaram em referências, influências e publicações, fundamentais para a consolidação desses aprendizados e do entendimento desse elemento fundamental na produção do espaço cênico. Em 2021, celebra-se o centenário do lançamento do livro “A obra de arte viva”,, de Adolphe Appia. Esta conversa pretende fazer uma singela homenagem a ele, um dos grandes mestres da Iluminação Cênica de todos os tempos.

O período que compreende o fim do século XIX e início do século XX é historicamente marcado por diversas invenções, inovações e transformações, em todas as áreas. É nesse período também que se evidenciaram os processos de modernização que alteraram os modos de vida e de produção nas grandes cidades no Brasil e em diversos países, causando significativos impactos positivos e, naturalmente, outros igualmente negativos. Isso não seria diferente nas manifestações artísticas e culturais.

Nesse contexto de transformações, o filósofo, crítico e educador americano George Steiner (1929-2020) afirma que o artista que empregava unicamente a linguagem verbal como forma de expressão naquele período (tal como se destaca no teatro e na poesia), foi significativamente impactado. Principalmente pela ascensão da música como linguagem potencialmente mais sensível e produtora de sentidos na recepção dos públicos, sendo assim, inclusive, superior à linguagem verbal. O poeta, o ator, passaram por um processo de silenciamento em detrimento à música. A música tinha a capacidade de produzir a história e caberia agora ao poeta e ator o papel de quase-músico, pois pensariam na música durante todo o processo de produção literária. Assim, cantores e trovadores passaram a figurar como protagonistas nas artes cênicas desse período (não exclusivamente) e as óperas ficaram em evidência na produção cultural que acompanhava a modernização dos teatros por toda a Europa.

Mas a linguagem musical era muito diferente ou contrastante com a linguagem da iluminação cênica nesse período. O senso de iluminação se restringia a uma estética reprodutora da realidade sendo muitas vezes mais um elemento cênico, sem atratividade, relevância ou quase imperceptível aos olhos. Nessa atmosfera transformadora que surgiriam alguns dos mais importantes mestres da iluminação cênica, com destaque (nesta conversa) para Adolphe Appia.

Nascido em Genebra (Suíça) no dia 1.º de setembro de 1862 e filho do médico cirurgião Louis Appia (um dos fundadores da Cruz Vermelha Internacional), desde a infância mudou seus interesses da medicina para as artes, invenções e intervenções visuais e estéticas que influenciaram na sua formação, em música e teatro, quando estudou em Dresden (Alemanha), Paris (França) e Vienna (Áustria), aos 26 anos. Nesse mesmo período, ele se interessou e se aprofundou nas óperas do compositor alemão Richard Wagner (1813-1883), tendo assistido a diversas representações dessas obras musicais.

Em 1891, aos 29 anos, Appia começou a rever a Estética Wagneriana, embora ainda sem concretizar as suas ideias que, naquele momento, ainda eram incipientes. As encenações teatrais, para Appia, deveriam ser concebidas como meios de expressão que não se limitassem à linguagem verbal, como também à linguagem plástica e sonora, isoladamente ou separadamente.

Nesse mesmo período, Appia começou a esboçar suas teorias, especificamente no sentido da interpretação da luz, em um processo de construção que se concretizou nas encenações simbolistas do início do século XX. Nessas teorias, ele defendia a sincronicidade entre som, luz e movimento nas produções idealizadas para as óperas de Wagner, cuja tentativa de unicidade integrava os corpos dos atores com os ritmos e humores da trilha sonora. Desses princípios, destacam-se os croquis e maquetes elaborados para as óperas Das Rheingold (O Ouro do Reno), elaborados em 1892, e para o Parsifal (sem tradução), em 1896.

Figura 2: Projeto de Appia produzido em 1896 para “Parsifal (WWW 111) de Richard Wagner. Fonte: Socks Studio, 2013.

Quatro anos depois, ele publicou, originalmente em francês, La Mise en scène du drame Wagnérien (1895) (A Encenação do Drama Wagneriano, em tradução livre), obra que reunia uma coleção de projetos de cenografia e iluminação de palco definidos para dezoito óperas de Wagner, que esclareciam a função da iluminação cênica e enumeravam em detalhes sugestões práticas para a aplicação de suas teorias.

Appia considerava que a estética realista da iluminação cênica que dominava as representações daquele período limitava a capacidade criativa e a própria interpretação da linguagem cênica. Sumariamente, Appia considerava a luz como o elemento primário e fundamental capaz de unificar todos os aspectos de uma produção cênica, que na sua percepção e tentativa, uniam com consistência os elementos musicais e de movimento do texto e da partitura em consonância com os aspectos mais simbólicos e místicos da luz. Estabeleceu os conceitos de “luz passiva” (ou luz que apenas ilumina ou revela o espaço) e “luz ativa” (ou luz criativa, aquela que dá vida e visualidade ao espaço).

Ao escrever e publicar, originalmente em alemão, o livro Die Musik und die Inszenierung (em 1899) (Música e Encenação, em tradução livre), Appia definiu uma relação hierárquica de ideias para que seus objetivos fossem satisfatoriamente atendidos. Em primeiro lugar, deveria ser desenvolvido um cenário tridimensional ao invés de um palco limpo tendo como principal elemento cênico um ciclorama ou plano de fundo sem vida, em oposição à movimentação dos atores, vivos e que com isso estabelecia uma relação de contraste; nisso, propôs a construção de escadas e plataformas para dinamizar o palco. Em segundo, e principalmente, a iluminação cênica deveria estabelecer uma relação de unidade entre os atores e o cenário instituindo assim um todo artístico, estimulando uma reação emocional do público. Ainda, Appia determinou que deveria existir um valor interpretativo da iluminação, em movimento e com cores, como complemento visual à linguagem musical. Por fim, a iluminação deveria ter a função de destacar os atores e realçar as áreas de atuação teatral.

Figura 3: Cenografia e iluminação de Appia para a ópera “Orfeu e Eurídice” (1913). Fonte: Study Bay, 2018

Com isso, passou a desenvolver ideias para cenários compostos pelos elementos expressivos e simbólicos do teatro, da música e da luz. Nas produções idealizadas e realizadas por ele, a luz mudava constantemente, sendo por ele manipulada de instante a instante, de ação a ação. Em suma e com isso, Appia procurou reunir o movimento do palco, a ocupação do espaço cênico, o ritmo do ambiente e a encenação.

Appia notabilizou-se como precursor na utilização intencional das sombras no palco, influenciando assim as modernas concepções de iluminação teatral. Appia é considerado um dos primeiros lighting designers a compreender o potencial da iluminação cênica para além da função de revelar os atores e texturizar cenários com luz e cor.

Como pesquisador, percebia a luz, o espaço e o corpo humano como elementos flexíveis que deveriam ser integrados para a criação de um conjunto único. Como diretor teatral, conduzia os atores, bailarinos e cantores a iniciarem a interpretação de forma marcante, com gestos simbólicos agudos, e finalizassem as passagens ou cenas com outros gestos simbólicos igualmente intensos. A isso, Appia produzia sombras, criava espaços que despertavam profundidade e geravam distanciamento.

Figura 4: Croqui de Appia para um “Espace rythmique” denominado “Les Trois piliers” (1909). Fonte: MAH Geneve, 2020.

Em sua trajetória, projetou cenários para diversas produções, realizadas em países europeus, tais como Alemanha, Suíça, França e Itália. Destaca-se a colaboração que resultou do seu encontro com o compositor, músico e educador Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) em várias produções experimentais para teatro e dança, que resultaram na sua concepção dos Espaces Rythmiques - contrapontos óticos na produção cenográfica.

No entanto, mesmo com produções significativas e influenciadoras, poucos foram os projetos executados, sendo que Appia ficou perpetuado na história pela sua formidável produção teórica sobre a iluminação cênica e cenografia. Sua derradeira obra, A obra de arte viva (1921), lançada originalmente em francês com o título L’œuvre d’art vivant, única obra traduzida e publicada em língua portuguesa (Portugal) eternizou as concepções do autor sobre a “arte dramática” (como citava), principalmente relacionadas ao espaço e ao corpo humano, cor e vida, cenografia e cenários rítmicos. Nesta obra, enfatizou a preocupação com os atores, seus movimentos e palavras, cujo resultado deveria produzir um teatro intrinsicamente emotivo.

De 1923 a 1927, criou cenários e dirigiu Tristão e Isolda no Teatro alla Scala em Milão (Itália) (1923) e As Valquírias (1925) para o Teatro Municipal de Basel (Suíça). Decepcionado com os resultados, abandonou a atividade prática teatral, mas antes, deixou o projeto cenográfico para Rei Lear, Macbeth (ambos de William Shakespeare) e Fausto (Goethe). Suas últimas produções estiveram vinculadas à participação em três exposições internacionais: Amsterdam (Países Baixos) e Londres (Inglaterra) (1922) e Magdebourg (Alemanha) (1927).

Figura 5: Cenário e iluminação para a ópera “Tannhäuser und der Sängerkrieg aus Wartburg” (Richard Wagner),
projeto de Michael Bauer inspirado em Appia. Fonte: Oper Leipzig.

Adolphe Appia faleceu no dia 28 de fevereiro de 1928, aos 65 anos, deixando um legado único e o estabelecimento das diretrizes do palco moderno, tal como concebido até a atualidade. Seus projetos e teorias inspiraram muitos outros mestres como Edward Gordon Craig, Jacques Copeau e Wieland Wagner, entre incontáveis cenógrafos, lighting designers, apreciadores e pesquisadores sobre o teatro e as artes cênicas. Viva Appia!!!

Abraços e até a próxima conversa!!!