Arte e tecnologia em festa: uma experiência imersiva

Durante a festa

 

Uma instalação de grande porte, concebida para receber 1.400 pessoas preparada para proporcionar uma experiência audiovisual imersiva. Show? Também. Mas não apenas isso. Estamos falando aqui de uma festa de 15 anos, mas não uma festa qualquer. Ocorrida em 16 de outubro em Brasília (DF), ela foi organizada a partir de um grande orçamento – como é normal no segmento de eventos sociais de alto padrão -  e tendo a tecnologia como ponto de partida. Iniciada com um jantar e uma valsa da aniversariante, a festa teve como atrações musicais o DJ residente Pedro Almeida, que foi seguido pelos também DJs  &ME, do coletivo alemão Keinemusik, e Pedro Sampaio.

 

À frente da parte de iluminação, áudio e vídeo estava a empresa Biodelic, da qual Neto Nasi é fundador e CEO. Com aproximadamente duas décadas de atuação no mercado de engenharia de espetáculos e cenografia, a experiência acumulada permitiu reunir competências que tornaram a empresa vanguarda na inovação tecnológica do segmento de eventos de alto padrão, nos quais costuma haver mais liberdade para criação do que em eventos corporativos. “Eu sou formado em design,  tive empresa de cenografia, projeção mapeada, e juntei tudo numa coisa só para montar essa empresa hoje, que é mais voltada para inovações. Então, se um dia o LED flutuar, nós vamos ter, porque trabalhamos com inovação”, afirma Neto Nasi, que separou a parte de eventos corporativos em outra empresa.

 

Equipe Biodelic

 

O planejamento do evento

A dimensão da produção exigiu aproximadamente um ano de planejamento. O desenvolvimento do projeto contou com a colaboração direta entre Neto Nasi, a decoradora Valéria Leão e o lighting designer, lighting programmer e diretor técnico Marcelo Assumpção. O diretor técnico é peça chave em toda a sequência do projeto. Ele é responsável pela viabilização técnica desde as primeiras definições criativas e apresentações em 3D até a compatibilização técnica, pré-programação, montagem e entrega final. além de participar da concepção artística, trabalhando em conjunto com Valéria para distribuir e integrar a cenografia aos sistemas de iluminação, vídeo, lasers e automação. “Quando entramos no circuito para falar com o cliente sobre as expectativas, começamos a fazer os primeiros esboços para apresentação dos projetos e as primeiras revisões. Em cima disso, do budget do cliente e do que ele quer que se destaque mais, a gente começa a evoluir o projeto até o conceito artístico final”, explica Marcelo.

 

Marcelo Assumpção

 

O conceito da festa  privilegiou a tecnologia audiovisual e reservou a área central aos elementos cênicos e equipamentos, evitando interferências da decoração nas linhas de visão e nos movimentos dos sistemas automatizados. “Como é festa de 15 anos, o cliente  queria mais a presença da tecnologia do que aquela coisa mais floral. Eu afastei tudo o que era de decoração da parte central. O meio de 20 metros ficou só para eles [da Biodelic]. Se você olhar, não tem nenhum elemento decorativo”, destaca Valéria.

 

Direcionada para elementos de decoração

 

Toda a decoração floral, lounges de convivência para adultos e mobiliários foram deslocados exclusivamente para as laterais do complexo. No espaço central, os painéis de LED transparentes foram utilizados em diferentes planos, criando profundidade visual. Cerca de 80% dos painéis empregados no teto tinham transparência, com revestimento frontal de acrílico e vidro. Outro destaque foi a esfera de LED transparente de quatro metros de diâmetro, instalada no centro do palco e integrada aos conteúdos visuais projetados no ambiente de público e palco, dando sensação de tridimensionalidade O piso preto, assim como todo o ambiente, ajudava a preservar a penumbra necessária para valorizar os efeitos de iluminação e os conteúdos exibidos nos painéis.

 

Palco da festa com esfera de 4 metros de diametro. Múltiplas possibilidades de efeitos com luz, vídeo e lasers

 

Trazendo o projeto para a realidade

A primeira visita técnica aconteceu oito meses antes da realização do evento. O terreno inicialmente previsto, localizado na residência do contratante, apresentava dificuldades de topografia e riscos relacionados às chuvas. A solução foi preparar um terreno próximo, que precisou passar por obras de terraplenagem e nivelamento. Nesse terreno, foi montada a estrutura temporária que abrigou a festa.

 

Como diretor técnico e também coordenador geral do projeto, Marcelo Assumpção colaborou no desenvolvimento e na compatibilização do projeto da estrutura temporária, definindo as necessidades de interface para que ela pudesse receber posteriormente os sistemas de iluminação, LED, áudio, vídeo e automação. Ele cuidou da documentação técnica e da articulação entre os responsáveis por estes setores, conferindo a análise de cargas e as definições de engenharia estrutural com os responsáveis técnicos habilitados. Essa colaboração articulou as exigências do conceito artístico com as condições de instalação e montagem sem substituir a responsabilidade técnica dos profissionais habilitados pelo projeto estrutural.

 

A operação exigiu o deslocamento de diversas carretas vindas do eixo SP/RJ. Contudo, devido à inviabilidade financeira e operacional de transportar toneladas de treliças de alumínio ( Box Truss ) por longas distâncias para a estrutura temporária, foi feita uma parceria local com um fornecedor de Brasília, responsável pela montagem da tenda e do esqueleto metálico principal. 

 

Paineis de LED transparentes no teto (visualização a partir do palco

 

Claro que, durante a pré-produção, sempre acontecem modificações. Dimensionado inicialmente para 800 convidados, o local teve sua capacidade ampliada para até 1.400 pessoas. A estrutura temporária ganhou pé-direito de oito metros nas laterais e 14 metros na parte central, exigindo reforços específicos nas bases de sustentação para suportar as cargas suspensas de iluminação, painéis de LED e equipamentos de automação. As mudanças não aconteceram apenas na grande estrutura. O palco também foi bastante alterado por conta do tamanho que o evento ganhou. “Como havia muitas trocas de palco, nós precisávamos ter um espaço grande atrás do palco por conta da logística”, conta Neto Nasi. Por conta disso, a curvatura projetada inicialmente foi reduzida e aplanada, viabilizando a movimentação ágil de praticáveis e equipamentos entre as atrações sem gerar gargalos operacionais.

 

 

Sequência de trabalho

O trabalho começou no ambiente digital, com o desenvolvimento dos desenhos, modelos tridimensionais, referências e documentação técnica no Vectorworks Spotlight. A ferramenta foi utilizada para compatibilizar os setores e antecipar interferências entre os sistemas. O projeto desenvolvido serviu como referência tanto para o alinhamento com fornecedores quanto para a execução em campo. O Vectorworks Nomad foi utilizado para a apresentação virtual do projeto ao cliente, permitindo uma experiência imersiva e a compreensão antecipada das soluções cenográficas e tecnológicas. “Isso, para ele entender, de forma imersiva, o que está contratando, com uma pré-visualização mais fiel do que vai ser o evento quando estiver tudo pronto”, explica Marcelo Assumpção.

 

 

 

No estúdio de pré-programação 3D, sob a coordenação do diretor técnico, a equipe integrou diferentes plataformas. O Vectorworks Spotlight foi utilizado para o desenvolvimento do projeto, referências e documentação técnica; o Depence, para visualização 3D e pré-programação; o Resolume, para conteúdos e efeitos de vídeo; o Beyond, para programação de lasers; e o sistema grandMA3, para programação de iluminação e controle dos elementos cinéticos de luz e vídeo. Essas ferramentas foram utilizadas de forma conjunta para estudar cenas, transições, movimentos e sincronismo por timecode antes da montagem física. “O processo conectou as decisões artísticas à execução técnica, preservando a coerência visual do evento desde a concepção até sua entrega”, reforça Assumpção.

 

A montagem envolveu equipes de estrutura, iluminação, vídeo, áudio, automação e sistemas de LED. Na execução do projeto técnico e artístico trabalharam 46 profissionais. Para cumprir o prazo de três dias de montagem, que aconteceu nos dias imediatamente anteriores à festa, foram utilizadas plantas impressas com QR Codes que eram compartilhados com os profissionais responsáveis por cada setor, permitindo que os técnicos acessassem pelo celular as informações e atualizações dos projetos. A equipe teve de lidar com atrasos no transporte de materiais provocados por acidentes nas rodovias. “A nossa pré-organização é determinante porque o tempo é tudo”, ressalta Marcelo, comemorando a montagem terminada no prazo apesar dos contratempos.

 

 

Equipamentos

O sistema de iluminação, laser e automação da festa reuniu diferentes equipamentos destinados à criação de efeitos visuais e à composição cênica do espaço. Entre os dispositivos utilizados estão os moving lights do tipo spot/beam Robe Pointe, responsáveis pelo desenho de feixes concentrados e pela criação de volumetria, e os moving lights do tipo wash Martin Mac Aura, empregados na lavagem de cor cênica, com recursos de zoom dinâmico. O conjunto teve ainda ribaltas de LED com operação pixel a pixel, permitindo a composição de desenhos geométricos integrados aos painéis de LED, além de dez lasers de alta potência, de 70W cada, destinados à criação de efeitos aéreos de alta densidade. Estrobos de alta intensidade complementaram o sistema.

 

Visão frontal do palco. Ribaltas e moving lights interagindo com videos e efeitos projetados no palco e na esfera

 

A estrutura de automação incluiu motores cinéticos com sistema autônomo de alçamento, que permitem a movimentação vertical programada de cargas. O conjunto também dispos de cubos Kinetic Glass, em módulos de 1 m x 1 m, que formam uma matriz móvel de LED sobre a pista de dança. A sustentação e a operação desses elementos foram realizadas por meio de um tether unificado de nove metros, que reúne cabo de aço, alimentação elétrica e sinal em um único conduto. Na área central, a iluminação cênica dialogou com moving lights, lasers, ribaltas e sistemas automatizados. Nos lounges laterais, a iluminação de tonalidade quente valorizou os elementos decorativos e buscou criar uma atmosfera aconchegante.

 

LEDs, efeitos e iluminação em geral no espaço central

 

 

Comunicação com artistas

Lembrando que a festa tem vários eventos dentro dela - com jantar, valsa da aniversariante com familiares, discurso e a festa propriamente dita, com a apresentação das atrações - é importante, na organização, a comunicação com os  artistas. “Cada um tem o seu rider e também é levando em consideração o projeto que é contratado pelo cliente", explica Marcelo Assumpção. “Geralmente nós montamos um grupo de WhatsApp, para bater algumas informações e saber se está tudo ok por parte da produção técnica do artista para realização do show. Se houver alguma necessidade específica eles nos passam. Também fazemos algumas alterações de acordo com o que o cliente contratou", expõe. A troca entre Assumpção e  produção dos artistas acontece com estes mandando o rider. Definida essa parte, Marcelo manda toda a parte de showfile e pré-visualização em 3D.

 

As possibilidades de interação tecnológica entre  Biodelic e as produções dos artistas são amplas. Com o tipo de estrutura que a empresa trabalha, é possível ajustar a sincronia por timecode com as programações de LED, efeitos e vídeo do DJ ou da banda, por exemplo. “Tudo fica preparado para que, na hora da chegada da equipe técnica de determinado artista, ele venha fazer a passagem de som de uma maneira simples, objetiva e aproveitando o tempo, muitas das vezes curto,  ao máximo. Nós temos os sistemas montados e o artista insere o seu pendrive ou posiciona o notebook que usa no dia a dia. Nesse caso, liberamos o input do sinal deles para os telões de LED. Também temos  o sistema de iluminação GrandMA3 para que o iluminador venha com o pendrive, faça a inserção do seu show file a partir do que nós já enviamos para que ele venha fazer somente os pequenos ajustes”, explica Marcelo Assupção.

 

 

Conceito artístico de iluminação, execução cênica e lounges

Especificamente na iluminação, o conceito artístico de iluminação e o projeto desenvolvidos por Marcelo Assumpção abrangeram os primeiros estudos criativos, o desenho luminotécnico, a seleção e o posicionamento dos equipamentos, a programação de iluminação, a integração com vídeo, lasers e elementos cinéticos e o acompanhamento da execução. A iluminação foi concebida como parte da linguagem visual da festa, compondo profundidade, movimento, cor e ritmo em diálogo com os conteúdos dos painéis de LED.  Como braço direito de Marcelo, Gabriel Ribeiro atuou na pré-programação, da montagem e da implementação dos sistemas “Já sai tudo mastigado no projeto do Marcelo, toda a parte de painel, de motor, tem tudo já detalhado. Nós chegamos aqui praticamente só montando, colocando nas medidas corretas”, diz Gabriel.

 

Marcelo Assumpção operou o sistema grandMA3 dedicado à iluminação de palco e aos efeitos visuais. Gabriel Ribeiro, assistente de programação, chefe da equipe técnica de iluminação e especialista em programação de sistemas Kinetic, ficou responsável pela operação do sistema independente de controle dos motores cinéticos de iluminação e vídeo instalados sobre a pista de dança.  Durante a apresentação do DJ &ME, Marcelo Assumpção e Gabriel Ribeiro realizaram conjuntamente a operação dos sistemas de iluminação, efeitos e automação Kinetic de iluminação e vídeo. A operação da apresentação de Pedro Sampaio foi feita pela equipe do cantor e DJ.

 

Iluminação halogena

 

Carlos Henrique atuou como técnico responsável pela iluminação cênica, contribuindo para a execução técnica do projeto de Marcelo Assumpção nos lounges laterais. Nesse local, não foram utilizadas lampadas LED. A opção pelas lâmpadas halógenas, de tonalidade quente, buscou preservar a aparência das cores naturais e criar uma atmosfera mais aconchegante. “A luz é vida. Quando você vê um arranjo apagado e depois vê ele aceso, brilhando, muda bastante. O tom quente agrada muito”, observa.

 

 

Vídeo e integração dos sistemas

O gerenciamento de vídeo ficou a cargo de Adail Augusto Pires Júnior, conhecido como Tchela. Com 12 anos de experiência em produções audiovisuais, ele coordenou o fluxo de sinais entre os computadores geradores de conteúdo, as câmeras, os equipamentos de processamento e os painéis de LED. A infraestrutura exigiu a passagem e a conexão de mais de 100 cabos RJ45, distribuídos em cinco saídas principais de sinal. O sistema foi dimensionado para realizar a comutação entre diferentes fontes sem interrupções visíveis, permitindo alternar entre câmeras ao vivo, conteúdos institucionais e arquivos enviados pelas atrações.

 

Bruno, Gabriel e Marcelo Assumpção

 

A integração com a iluminação começou ainda na pré-produção. Os pixel maps  desenvolvidos a partir dos modelos tridimensionais foram enviados antecipadamente aos VJs dos artistas, permitindo que os conteúdos fossem preparados de acordo com a configuração dos painéis. Durante os shows, vídeo e iluminação trabalharam de forma sincronizada. As cores predominantes nas telas influenciavam a programação cromática dos lasers e dos moving lights, criando uma unidade visual entre os diferentes elementos da arena. “O pessoal chega aqui e vê tudo pronto. O que você viu no 3D, você vai ver no real, mas tem toda uma programação desde montagem e cabeamento”, afirma Tchela.

 

 

Áudio: pressão sonora sem abrir mão do conforto

O projeto de áudio, coordenado por Pedro Vidal, partiu de uma premissa importante: oferecer pressão sonora e qualidade na pista de dança sem comprometer as áreas de convivência. O profissional desenvolveu uma cobertura sonora que atendesse às atrações e, ao mesmo tempo, permitisse conversas nos lounges laterais.

 

Para a sonorização, equipamentos da L Acoustics

 

Antes da montagem, foram realizadas medições e simulações de dispersão sonora, com a elaboração de um mapa de calor acústico. A ferramenta permitiu avaliar previamente a distribuição da pressão sonora pelo espaço. O sistema utilizou caixas L-Acoustics K2, subwoofers KS28 e amplificação LA-RAK II. A distribuição incluiu as linhas principais esquerda e direita, reforços laterais, outfields e sides. Um cluster, formado por caixas LA12 suspensas, foi instalado para preencher a região central do palco e evitar uma lacuna de cobertura sonora.

 

Para a operação, uma Yamaha DM3 ficou responsável pelo gerenciamento master e pelo DJ residente, enquanto uma Yamaha DM7 atendeu às atrações Pedro Sampaio e Keinemusik. “Com um equipamento desse, se você deixar o ouvido do cliente zunindo, é melhor você parar de fazer o que você está fazendo. O cliente quer qualidade, ele quer escutar um som alto, mas que ele possa conversar”, resume.

 

Espaço no backstage para equipamentos

 

O resultado

Após meses e meses de preparativos, cálculos e programações, a magia finalmente acontece. Aniversariante, família e convidados entram em uma pré-sala na estrutura já em imersão, logo antes de assistirem um espetáculo virtual com projeções e efeitos tridimensionais que aprofundam a alegria do momento, deixando a plateia extasiada.

 

No decorrer da noite, cada um dos convidados aproveita a festa, com os mais jovens curtindo as atrações e os mais velhos conversando confortavelmente, acolhidos nos lounges pelo trabalho de decoração e cenografia. A festa é quase um carnaval: meses e meses de preparação para uma noite de alegria proporcionada por dedicação, arte e tecnologia.