Precisão e Versatilidade: Show do Iron Maiden em Curitiba

Foto de abertura: Aspecto da “Legacy of the Beast Tour” da banda inglesa Iron Maiden. Fonte: Steve Jennings.

A iluminação cênica se integra às produções musicais como recurso essencial para a visibilidade e primordial para a “memória” dos espetáculos, que são experenciados, registrados, compartilhados e eternizados a partir de diversos meios. Com uma legião de fãs, a banda Iron Maiden sabe muito bem como explorar as potencialidades da experiência estética de um show, valorizando os aspectos sensoriais e emocionais. Nesta conversa, vários elementos serão abordados a partir da última turnê, “Legacy Of The Beast”, realizada na capital paranaense no fim de agosto deste ano, com precisão e versatilidade.

Determinados shows se tornam marcantes e emblemáticos por diversos motivos. Dentre os quais, o caráter de ineditismo, exclusividade, oportunidade e singularidade. Outros, por proporcionarem renovadas experiências estéticas, tornando cada espetáculo um evento memorável e único – mesmo que presenciado várias vezes na mesma turnê.

Para a banda inglesa Iron Maiden, não se trata do primeiro show no país e na capital paranaense. Esta foi a décima terceira passagem pelo Brasil desde a primeira edição do festival Rock In Rio e a sexta apresentação em Curitiba. Das seis, com esta última, foram três shows na Pedreira Paulo Leminski. Mas Curitiba foi sim, em 2022, a primeira cidade no Brasil a receber a Legacy Of The Beast Tour (iniciada na Estônia em 2018), após um hiato de 11 anos desde a última vinda deles na capital paranaense, em 2013.

Formada em 1975 em Leyton, East London (Inglaterra), a atual formação conta com Bruce Dickinson nos vocais, Steve Harris no baixo, Adrian Smith, Dave Murray e Janick Gers nas guitarras, além de Nicko McBrain na bateria. Essa banda de Heavy Metal se consagra como uma das mais bem sucedidas e emblemáticas, sendo influência e referência para gerações de músicos e admiradores. Parte desse sucesso se deve, e muito, à devotada legião de fãs, em grande parte responsável pelo esgotamento dos ingressos do show nas primeiras semanas de disponibilização para venda, e realizado no dia 27 de agosto de 2022,

Coube à ótima banda sueca Avatar um impactante show de abertura, com aproximadamente quarenta minutos, marcado por uma performance intensa, mesmo que a iluminação cênica para essa apresentação tenha sido básica e predominantemente monocromática. Sem o apoio de telões (fundo ou laterais), a produção ficou centrada no palco, com a valorização visual das expressões e interações circenses e teatrais, enaltecidas pela maquiagem pesada e marcante do vocalista Johannes Eckerström.

No horário de vinte e uma horas, com a tradicional pontualidade britânica, foi iniciado o show da “Donzela de Ferro” (como tem sido, com carinho e respeito, a tradução para a denominação da banda), com uma sequência de três canções do último álbum (décimo sétimo da carreira), Senjutsu (2021), com a faixa-título, Stratego e The Writing on the Wall. Nos primeiros instantes, revelava-se uma cenografia inspirada na arquitetura oriental, horizontalizada, simétrica e imponente, realçada por luzes difusas azuis e fachos brancos e âmbares intensos. Evidenciava-se, desde os primeiros acordes, uma estética exuberante, dramática e potencialmente épica, próxima à linguagem teatral, valorizada pela performance de Dickinson (e, em algumas canções, Eddie the Head), que interpretava diversos personagens que conduziam as narrativas das canções.

Aspecto do show da banda inglesa Iron Maiden em Curitiba – Pedreira Paulo Leminski, 27/08/2022. Fonte: Toca Cultural

A direção de iluminação e programação da atual turnê estão sob a condução do Lighting Designer alemão Robert Coleman, que trabalha com a banda desde 2006 e que também já trabalhou com bandas como Ghost B.C. e Bullet For My Valentine, entre outros. Os cenários e adereços foram concebidos pela empresa inglesa Hangman & Metalman e os efeitos sob a responsabilidade da empresa também inglesa Pyrotek Special Effects, além dos vídeos e animações reproduzidas nas telas laterais, cuja produção geral na atual turnê é conduzida pelo diretor americano Patrick Ledwith.

Importante destacar que no processo criativo da “Legacy Of The Beast Tour” a concepção visual dos cenários foi definida inicialmente para que a iluminação cênica fosse posteriormente projetada, permitindo uma melhor integração e valorização da tridimensionalidade conferida ao palco – e que torna o espetáculo ainda mais exuberante.

Após alguns segundos em blecaute com efeitos sonoros para a troca do cenário, de fato, rotundas retro iluminadas com imagens de vitrais que aludiam a contextos religiosos (mesmo com a figura de Eddie), uma sequência arrebatadora com Revelations (do algum “Piece of Mind”, de 1983), Blood Brothers (quarta faixa de Brave New World, de 2000), Sign of the Cross (primeira canção de The X Factor, de 1995), com uma iluminação mais uniforme, em tons azuis, violetas e vermelhos, complementadas por lustres dispostos simetricamente, com lâmpadas que simulavam velas, com luzes âmbares, vibrantes e intensas.

Aspecto da canção “Flight of Icarus” no show da banda inglesa Iron Maiden em Curitiba – Pedreira Paulo Leminski, 27/08/2022. Fonte: Cezar Galhart.

Nova proposta cenográfica, agora formada por portais com arcos trilobados e uma imponente figura humana alada, executaram com maestria a épica canção Flight of Icarus (também do álbum Piece Of Mind), com fachos brancos e âmbares, finalizada com labaredas que culminaram na derradeira queda do filho de Dédalo, de acordo com a mitologia grega. Com o cenário predominantemente azulado (pelas luzes laterais e de fundo), a banda executou a sequência uma das mais aguardadas pela plateia, Fear of the Dark (faixa-título do álbum de 1992), com fachos verdes e violetas, em contrastes dinâmicos e intrigantes.

Para finalizar a primeira parte do show, Hallowed Be Thy Name e The Number Of The Beast (ambas do álbum The Number Of The Beast, de 1982) e Iron Maiden (última canção do primeiro e homônimo álbum de 1980). A “besta” (que intitula a turnê) surgiu, enfim, com um inflável cenográfico, cercada de efeitos e luzes mais dinâmicas, estabelecendo um diálogo, triangulado com a sonorização e iluminação cênica, por uma narrativa notável, situando o espetáculo em um patamar de catarse, na mesma contextualização da representação teatral, promovendo todos os atores em cena a intérpretes de uma peça pujante e complexa.

No primeiro bis, The Trooper (mais uma do ótimo álbum Piece Of Mind), agora com uma rotunda que estampava Eddie e remetia ao tema da canção, inspirado na Batalha de Balaclava (1854). O palco, agora com um tablado em patamar mais elevado – por detrás da bateria, que servia como um mirante e passarela para a interpretação do tema principal. Eddie retornava ao palco para um duelo com Dickinson – mas quem realmente ganhou foi a plateia, pela diversão e fascínio com que as dinâmicas de palco eram coreograficamente desenvolvidas, seja pela atuação dos músicos, seja pela iluminação, crepuscular e envolvente.

Aspecto da canção “The Number Of The Beast” no show da banda inglesa Iron Maiden em Curitiba – Pedreira Paulo Leminski, 27/08/2022. Fonte: Cezar Galhart.

Na sequência, The Clansman (quarta canção de Virtual XI, de 1998), uma nova rotunda, revelando um Eddie guerreiro, em alusão à luta e rebelião destacadas na letra, cujo ideal de liberdade ficava evidente por uma iluminação cênica mais fluida e instigante. Deve-se ainda destacar o cuidado de Coleman com a busca das melhores interações com os elementos tridimensionais no palco e com as dinâmicas dos músicos, complementada pela coordenação de montagem da iluminação, conduzida por Antti Saari, além das equipes de montagem, carpintaria e figurino, impecáveis.

Em Run To The Hills (também do estimado The Number Of The Beast), nova rotunda e uma sobreposição de luzes, alternando entre tons azuis e vermelhos, dominantes e em contrastes, complementadas por variações de magenta e âmbar, em transições frenéticas, além de canhões seguidores que acompanhavam as marcações de Dickinson na estrutura elevada, precediam um novo e segundo bis, com o encerramento do show com a emblemática canção Aces High (faixa que abre Powerslave, álbum lançado em 1984), com uma aeronave inflável automatizada sobrevoando o palco, em uma densa massa de efeitos, com luzes predominantemente vibrantes (a “tônica” do show).

Aspecto da canção “Aces High” no show da banda inglesa Iron Maiden em Curitiba – Pedreira Paulo Leminski, 27/08/2022. Fonte: Cezar Galhart.

Mais do que um show de entretenimento, a banda Iron Maiden entrega um espetáculo único, mesmo que repetido em todas as datas. Se isso pode sugerir algo previsível, do contrário, torna-se mais empolgante assistir a mais de uma apresentação da mesma turnê, pois as interações entre todos os elementos presentes no placo, conferem uma atmosfera cuja teatralidade e entrega de todos os envolvidos – banda e equipe técnica – uma produção versátil e precisa, em todos os detalhes, e com memoráveis surpresas.

Abraços e até a próxima conversa!!!